“黃河”在中華民族的文化中常常被擬人化，作為“母親河”，銀川在它的懷抱中生生不息。將“黃河”作為銀川當代美術(shù)館策展研究的方向之一，我們一直企圖追溯它在漫長的時間里為我們留下的以及未來我們即將參與的，不管是一套約定俗成的話語體系，還是一段源遠流長的文化民俗，抑或是一段數(shù)字編程的虛幻夢境?！八仨憽奔词窍Ｍ麖牡鼐壋霭l(fā)，由黃河展開，討論水在西北的獨特意義以及由此生發(fā)的全新想象。

(相關(guān)資料圖)

傳說與想象

水是誕育生命的母體，是萬物生靈的依托，人類早期文明無不起源于河流兩岸，河流不僅誕育生命和文化，也傳遞著數(shù)不勝數(shù)的神話傳說，這些古人的智慧與幻想為河流蒙上了迷人色彩，不斷地引人探尋。

藝術(shù)家王紹強以一種類似中國現(xiàn)代史學“疑古”學派的方法，重新進入對“古與今”這一話題的深入思考，并從“河圖洛書”的九宮格圖式中奠定了作品創(chuàng)作的歷史經(jīng)緯線和文化底色。他的作品以人文和地理為核心，借助水墨的性靈、復疊與移積，將自然地理和人文地理兩條線索融會貫通，賦予作品更加宏闊的視覺表達。藝術(shù)家陳抱陽依據(jù)與黃河息息相關(guān)的古代神話故事《山海經(jīng)》，運用增強現(xiàn)實技術(shù)，觀眾使用手機掃描二維碼就可以從現(xiàn)實世界穿梭至虛幻空間，他讓原本靜態(tài)的魔方、海龜、機械文明、樹枝、球體、九尾狐、河圖洛書……在屏幕中幻化成真，構(gòu)建了可自由游走的想象飛地。藝術(shù)家張小濤則試圖用兒子量量創(chuàng)作的《未來》冊頁中的虛構(gòu)的神獸和符號來與馬王堆帛畫中的神鳥、龍、蛇、馬、兔等神話符號來進行深度的對話，通過數(shù)碼輸出、視頻投影、光影營造等手段，為觀眾奉上一出不可思議的奇幻冒險。

展覽現(xiàn)場

行走與漫游

水的運動與流變促成了河流的形成與發(fā)展，“水”字，最早見于商代甲骨文，其本義便是河流，自古以來，中華民族依河而居，中華文明依河而興，河流穿越了漫長的歷史進而哺育著兩岸的生靈。如今，我們穿河而過，仿佛仍能從河流噴濺的水花中照見歷史與未來。

藝術(shù)家翟一濤的系列作品《沿河而行》從成都到陜西華陰，沿黃河途經(jīng)山西、內(nèi)蒙古、寧夏、甘肅、青海、四川，行駛7000多公里進行古跡遺址考察并進行拓印，這種類似于“考古”的方式讓身體介入現(xiàn)場，從遺骸中找尋生命的體悟。藝術(shù)家張克純也是同樣選擇了行走的觀察方式，他的鏡頭充滿詩意，刻意運用景別將人和環(huán)境的比例差距無限放大，作品中的黃河被強烈的人格化了，讓畫面呈現(xiàn)出一種平靜又隱忍的氛圍。山西出生的藝術(shù)家蔡雅玲則通過800根風鈴管構(gòu)建出了想象中的黃河形態(tài)，風鈴管通過觀眾的觸碰隨機地觸發(fā)聲響，就如同時急時緩的黃河，觀眾沿黃河幾字形的走向出發(fā)，從最初發(fā)源的清脆短促到中段雄渾回蕩的高昂，繼而喚起記憶中對于黃河的印象。

時至今日，“水”已不獨以物質(zhì)形態(tài)出現(xiàn)，它能夠化身為數(shù)據(jù)、公式、算法、編碼等一系列可操作、可編輯的數(shù)字語言。張海超、李琨以空間場域?qū)崟r數(shù)據(jù)為驅(qū)動源的沉浸式數(shù)字交互“活系統(tǒng)”，通過不同維度數(shù)據(jù)感知、反饋技術(shù)模塊的疊加融合產(chǎn)生持續(xù)迭代進化系統(tǒng)形態(tài)，基于對黃河水文及流域聲音的采集，進而呈現(xiàn)出一條可視化的具有互動性的長河。限像工作室呈現(xiàn)的新媒體作品《回響》利用數(shù)據(jù)可視化技術(shù)、三維模擬技術(shù)和算法解構(gòu)，將黃河流域的物理數(shù)據(jù)進行視覺藝術(shù)化共振，通過視覺和聽覺體驗參數(shù)進行融合，試圖激發(fā)出黃河流域悠久的文明與現(xiàn)代文明在當下以及未來可能發(fā)生的“回響”。柏林的Onformative工作室作品《蜿蜒的河流》由算法生成的實時視覺效果和AI創(chuàng)作的音樂伴奏構(gòu)成，以宏觀的空間視角、鳥瞰的視覺角度切入，以時間意識來感知河流的變化。

靈性與詩意

《論語·雍也》中提到“仁者樂山，智者樂水”，古往今來，水總是被賦予特殊意義與表達，水的禪意，是一種接近自然、追求內(nèi)在和諧的修行方式。藝術(shù)家陳琦的“水”系列作品分別以液態(tài)的水和氣態(tài)的云為主題，通過水分子氣態(tài)、液態(tài)、固態(tài)的不斷循環(huán)，陳琦通過“水”給予觀者想象，在真與幻的境界中投射出其對于生命、時間的思考及對人類情感的詠嘆。藝術(shù)家?；饒?qū)ⅰ八边@一媒介材料作為作品的核心，以包含中國古代哲學和詩意的“境象主義”，空運長江、牡丹江、雅魯藏布江和錢塘江的水，親手調(diào)制礦物質(zhì)顏料創(chuàng)作出了似乎不應(yīng)該屬于水墨畫的玫紅、湛藍、粉紫，形成了自己的繪畫符號。藝術(shù)家陳淑霞試圖從自然分層的景象提取出與心靈契合的形象，以一種中國傳統(tǒng)文化所崇尚的自然本體論立場，將油畫材料轉(zhuǎn)換成中國化的視覺語言，她的作品中蘊含著對山水與時間的哲思和體驗。

傳承與轉(zhuǎn)換

黃河流域的民族既有多樣性，又有同一性，他們都因黃河而連接在一起，形成多元一體的文化格局，絢爛多姿的黃河流域文化藝術(shù)和日新月異的現(xiàn)實生活給民間藝術(shù)家們帶來了無窮的想象力和創(chuàng)造力，也給予新世代的藝術(shù)家們?？闯Ｐ碌挠|動和源源不斷的靈感。展覽開啟了民間美術(shù)與當代藝術(shù)的對話，試圖在緊密的交流中，觸發(fā)對話與質(zhì)詢。特別選取在黃河流域具有廣泛的群眾基礎(chǔ)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——“皮影”與“剪紙”，展出國家級非遺傳承大師汪天穩(wěn)的巧奪天工的“汪氏皮影”作品，并邀請與汪天穩(wěn)合作超過15年的著名當代藝術(shù)家鄔建安，呈現(xiàn)大型皮鏤作品《九重天》。同時，他也在銀川當代美術(shù)館的中庭天幕創(chuàng)作了《追光的人》巨型人物形象玻璃貼紙，紅色的光影隨太陽角度的變化灑下投射在墻壁上，仿佛追日的遠古英雄，又與賀蘭山巖畫的遠古意向相呼應(yīng)，也是對寧夏地區(qū)豐厚的民間剪紙傳統(tǒng)的致敬。

身處于河畔的展廳內(nèi)，展廳外不息的黃河與展廳內(nèi)流動的“水之回響”遙相呼應(yīng)，這種物理空間和精神空間的有趣互文將觀眾領(lǐng)入關(guān)于水的想象。我們企圖破壞觀眾對于“水”固有的觀念，擺脫既定的模式，賦予“水”全新的敘事結(jié)構(gòu)和概念內(nèi)涵。河水聲因流水間的摩擦，水與水生物的摩擦振動，以及空氣的摩擦振動而產(chǎn)生，水之回響也是因為歷史水文的演變，不同水文化的碰撞交流，繼而引發(fā)的人與水之間的共頻，在聲音懸浮于虛空的時代，貼近地面的回響更顯珍貴。

我們希望在美術(shù)館里創(chuàng)建的是一個不僅僅是可視的，而且是可思、可感、可知的場域，所以在此聚集的人們都可以像站在水波之中，從自身向外一圈圈地泛起漣漪，以黃河為出發(fā)點，卻不局限于此，而是延伸為對天下之水的關(guān)懷?！疤煜轮畢R歸一宗”，通過藝術(shù)家個體經(jīng)驗的匯流，或找尋傳統(tǒng)、或關(guān)注生態(tài)、或游走山水之間……我們得以在這“水”中照見彼此，“回響”也在這匯流產(chǎn)生的碰撞中生發(fā)。

關(guān)鍵詞：